内容摘要:我最近读了一本关于艺术史的好书。八卦艺术史读起来不枯燥反而有趣，我推荐给你，“文艺复兴是艺术界群星璀璨、流派纷呈的时代，这一时期出现并高度发展的绘画艺术，以其高超的技法
我最近读了一本关于艺术史的好书。八卦艺术史读起来不枯燥反而有趣，我推荐给你，“文艺复兴是艺术界群星璀璨、流派纷呈的时代，这一时期出现并高度发展的绘画艺术，以其高超的技法、精彩的内容、丰富的题材受到了人们的欢迎，也给世界艺术史留下了强烈的印象。本文对世界艺术史中《清明上河图》的位置进行了探讨，欧洲文艺复兴的艺术特点是什么。
/图片-1/17世纪。17世纪的荷兰绘画深刻揭示了当时社会发展的方方面面，具有重要的文献价值和历史价值。这一时期出现并高度发展的绘画艺术，以其高超的技法、精彩的内容、丰富的题材受到了人们的欢迎，也给世界艺术史留下了强烈的印象。本文论述了荷兰绘画兴起的社会背景和历史渊源，了解其独特的风格及其对后世的深远影响。
Dana的艺术哲学，这是基本模型。龙方的西方艺术史是一个简单的介绍，但也是一个相对完整的读者。蒋勋对梵高/米开朗基罗/等大师的系列分析很到位，对中国艺术史的介绍也很到位。当然还有bbc的全套视频教材。我最近读了一本关于艺术史的好书。八卦艺术史读起来不枯燥反而有趣。我推荐给你。1《艺术的故事》作者:贡布里希豆瓣评分:9.6贡布里希出生于维也纳，移居英国。
贡布里希擅长用简洁流畅的语言表达严肃的话题，让初学者轻松学习。《艺术的故事》是最著名、最受欢迎的关于艺术的书籍之一，它大体描述了从最早的洞穴绘画到今天的实验艺术的发展过程，以此阐明艺术史是“一部各种传统不断迂回、不断变化的历史，这部历史中的每一部作品不仅回顾过去，而且通向未来”。《艺术的故事》与其说是一本普通的书，不如说是一本“艺术词典”。
艺术的基本特征是审美，是人类审美意识的集中表现。任何艺术作品都必须是人类创造的，它凝聚着人类劳动和智慧的结晶。还要注意，不是所有人类劳动和智慧的创造都能成为艺术作品，艺术的审美是真善美的结晶。艺术应该以真善美为基础，通过审美在艺术中体现真善美的统一。从14世纪开始，西方社会进入了一个新时代，文艺复兴。
文艺复兴是艺术史上一个意识强烈觉醒的时代，恩格斯在谈到欧洲文艺复兴时写道:“这是一个在思维能力、热情和个性方面，在多才多艺和博学方面需要巨人并产生巨人的时代。”文艺复兴是艺术界群星璀璨、流派纷呈的时代。在三个多世纪的发展和变革中，出现了不同的艺术流派，如佛罗伦萨派、罗马派、威尼斯派、热那亚派、那不勒斯派等。
我觉得是精致的笔法，写意的，奔放的，独特的，不拘一格的，以神取胜的。宋代绘画一般分为四个领域:宫廷艺术、文人艺术、宗教艺术和民间艺术；虽然这四个领域在其他时代都有不同程度的体现，但宋代的特殊性在于它们并驾齐驱，都向更高的层次发展。宫廷艺术的主要成就是画院的建立和繁荣。画家多，作品精美，更重要的是已经成为一种文化现象。
文人艺术作为艺术史上的一种新现象，从北宋开始正式兴起，并逐渐成为主流。然而，人文艺术的影响是复杂的。好处是人们更注重抒发感情，忽视了事物造型的客观表现，只注重笔墨形式的表现，对客观物象关注太少，使他们缺乏绘画造型的本体。与前代相比，宋代宗教艺术作品更加贴近世俗生活，远离宫廷贵族气息，成为一种大众化的艺术风格。民间艺术主要体现在风俗画中，表现出强烈的时代特征。比如《清明上河图》，为我们和世人了解宋代艺术提供了丰富的表现形式和精彩的内容。
清明上河图是北宋的风俗画。帛书，浅色，长24.8厘米，宽528.7厘米，现藏北京故宫博物院。这幅画描绘了清明时节北宋都城汴梁和汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷的形式，采用散点透视的构图方法，将纷繁复杂的景物带入统一而多变的画面。画中人物500余人，衣着各异，表情各异，穿插各种活动，讲究戏剧性，构图密集，节奏韵律变化，笔法巧妙。
《清明上河图》是北宋风俗画的典型代表，是北宋人物画长期发展的结果。《清明上河图》以汴河为典型环境，描绘了当时人们的各种活动、建筑、工具等世俗人情，极具史料价值，画家在仔细观察的基础上，对北宋汴梁城的城门、街巷以及城门外汴河上的繁华景象进行了忠实细致的描绘。屏幕上有各种商业活动、手工业活动、河上的水运活动以及各种人们的观光活动。
